Osteria della Vigna

Max Prandi @ al bus dal blues 25/26
2026-02-06 22:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Osteria della Vigna, Via dei Mandorli 2, Gabicce Mare, PU, 61011, Italia
Il primo venerdì del mese l’Osteria diventa “al bus dal blues” e il nostro viaggio nel blues questa sera incontra Max Prandi.
Max Prandi è un cantante, chitarrista e batterista con una grande passione per il blues e tutta la musica afroamericana, dagli anni ’50 ad oggi. Ha trascorso tutta la sua carriera alla ricerca del suono e dell’atmosfera giusti per ogni canzone che amava.
Sempre concentrato sulla fluidità della voce e sulla semplicità del ritmo. È un vero e sincero one-man band come nessun altro nel suo paese.
Nella sua musica c’è molto amore e rispetto per le radici del blues.
È nato e cresciuto in quella fertile area della bassa padana che sin dall’immediato dopoguerra ha nutrito e coltivato alcuni tra i migliori talenti della scena blues nazionale.

Miami & The Groovers - dalla via Emilia al West
2026-02-13 22:00 - 23:30
Questa sera “dalla via Emilia al West”, tra echi folk e storie rock and roll.
In scena i Miami & the Groovers in duo acustico, con Lorenzo Semprini (voce, armonica, chitarra) coadiuvato dal piano rock blues e dalla fisarmonica folk di Alessio Raffaelli.
Un concerto dove presenteranno brani dai quattro dischi in studio a nome Miami & the Groovers (del prossimo è prevista l’uscita nei prossimi mesi) insieme a qualche cover di autori che hanno eletto da sempre a fonte d’ispirazione, su tutti Bob Dylan e Bruce Springsteen.

D.O.V.E. - Drums Organ Vibes Ensemble
2026-02-20 22:00 - 23:30
Questa sera in Osteria: D.O.V.E.
Giovanni Perin: vibrafonoGiulio Campagnolo: organo hammondAndrea Davì: batteria
D.O.V.E. (Drums, Organ, Vibes Ensemble) nasce nel 2015 e si consolida negli anni come una tra le realtà più interessanti ed uniche nel panorama jazzistico contemporaneo grazie al ricercato connubio sonoro dei tre singolari strumenti, vibrafono, organo Hammond e batteria, sino ad oggi ancora poco utilizzati insieme nella scena musicale europea.Il trio ha solcato i palchi di tutta Europa: Germania, Spagna, Polonia, Austria, Francia, Slovenia, Croazia,Turchia… riscuotendo sempre un grande successo di pubblico.Si sono esibiti tra l’altro in location e festival importanti quali il Vicenza Jazz Festival, Imago Jazz Festival (Slovenia), il festival Le Clean Cut di Barcellona, La Casa del Jazz di Roma, Teramo Jazz, i Musei Vaticani, il Padova jazz festival, il Sile Jazz Festival, il JAM (Jazz Area Metropolitana), il Reno Road Jazz, il Gaia Jazz Festival, il Blue Note polacco…L’Ensemble, che spazia dalle sonorità energiche del soul jazz sino all’hard bop più raffinato, presenta ricercate composizioni originali che rivisitano gli anni ‘60 e ‘70 in maniera innovativa.Il primo lavoro, intitolato “Where are you?” (Statale 11, 2017), è un concept album uscito esclusivamente in vinile e digitale.Reduci da anni di concerti on the road per Italia ed Europa, il trio si rinchiude in studio per dar vita al secondo lavoro dal titolo “Here We Are!” (Cat Sound Record, 2019).Uscito nel 2025, il terzo lavoro discografico pubblicato con la prestigiosa etichetta discografica IRMA Records di Bologna, dal titolo “Vol. 3: Ten years later”, celebra i 10 anni di attività della band.

Chicco Capiozzo Trio
2026-02-27 22:00 - 23:30
Questa sera in Osteria: Chicco Capiozzo Trio feat. Gigi Ciffarelli e Mecco Guidi.
Chicco Capiozzo fonda nel 2002 il primo progetto a suo nome “Capiozzo & Mecco“ (insieme all’organista Michele Guidi) con il suo primo album Whisky Go Go (Irma records).
Dal 1998 suona e incide insieme a Jimmy Owens, Trilok Gurtu, Enrico Rava, Pee Wee Ellis, Fabrizio Bosso, Jarrod Lawson, Thomas Brenneck, Stefano Di Battista, Jesse Davis, Area, Ernesticco Rodriguez, Karl Potter, Marco Tamburini, Alex Baroni,Bruce Forman,Flavio Boltro, Luca Sapio ecc… Dal 2019 è stato batterista in pianta di Mario Biondi con cui registra l’album “Dare”.
È anche autore di colonne sonore tra cui ricordiamo il noto telefilm Sex & The City.
Suona in Festival Rinomati come North sea Jazz Festival, Umbria Jazz, Novokuznieck… e in club Storici come il Blue Note di New York e il Ronnie Scott di Londra.
Gigi Cifarelli, all’anagrafe Luigi Massimo Cifarelli è un chitarrista e cantante italiano.
Ha lavorato al fianco di artisti come Chick Corea, Sam Rivers, Jack De Johnette, Gerry Mulligan, Tony Scott, Marcel Dadi, Brian Auger, Jimmy Owens, Mark Murphy. Tra gli italiani Mina, Nino Ferrer, Renato Zero, Tullio De Piscopo, Loredana Bertè, Mia Martini, Carlo Marrale (Matia Bazar), Bruno Lauzi, Daniele Silvestri, Dirotta su Cuba e molti altri nel Pop italiano.
Nel suo stile musicale sono evidenti le influenze di Wes Montgomery, omaggiato nel secondo album con il brano dal titolo “Letter to Wes” e George Benson con cui ha avuto diverse frequentazioni e a cui ha dedicato il brano “Ben…sonata”, inciso in Coca & rhum.
Michele Guidi (in arte Mecco) è un musicista e compositore italiano, noto nel mondo della musica soprattutto per il suo stile inconfondibile con l’organo Hammond. Nel corso della sua vita, ispirato dalla sua inesauribile passione per la musica, ha esplorato una varietà impressionante di tendenze musicali. Grazie alla sua vasta conoscenza ed esposizione, è in grado di passare da un genere all’altro con abilità e senza sforzo.
Anima nella mano destra e groove nella sinistra, si distingue per la sua capacità di eseguire professionalmente qualsiasi cosa, dal classico al moderno e tutto ciò che sta in mezzo, arricchendo ogni volta i suoni con gusto e tecnica personali.
Apprezzatissimo pianista e organista ha una carriera costellata di collaborazioni a fianco di Raphael Gualazzi, Mario Biondi, Cesare Cremonini, Marta High, Franco Califano e molti altri con il suo personalissimo stile che sta conquistando la sua vasta fetta di pubblico al di qua e al di là dell’Oceano.

Fortune Tellers @ al bus dal blues 25/26
2026-03-06 22:00 - 23:30
Il primo venerdì del mese l’Osteria diventa “al bus dal blues” e il nostro viaggio nel blues questa sera incontra i Fortune Tellers.
Marco Betti presenta una nuova ricerca, tesa ad investigare e rileggere le origini popolari della musica afro-americana, nata in quei luoghi in cui veniva offerto sollievo, attraverso la liberazione del corpo e dello spirito, alle fatiche della vita di tutti i giorni.
Il repertorio prende le sembianze di una galleria di quadri: vere e proprie finestre che permettono di riscoprire le umili, potenti radici folcloristiche del grande retaggio culturale che darà i natali ai più importanti e influenti generi musicali del secolo scorso.
È sera e un febbrile boogie-woogie viene ballato in un Juke Joint del Texas, unico modo per scrollarsi di dosso la polvere della vita di tutti i giorni.
Uno scordato pianoforte suona un honky tonk a Storyville, strada del vizio di quel calderone culturale che è New Orleans, incastrata tra il Mississippi e i Caraibi.
Ray Charles, rimasto ormai solo in un elegante club di New York, intona un solenne gospel che nessuno ascolterà.
I Fortune Tellers ti leggeranno la mano e attraverso la loro musica verranno evocati questi e mille altri spiriti.
Marco Betti: batteria, voce
Francesco Palmisano: pianoforte, voce
Marco Betti: a musical bio
Ciò che meglio caratterizza il batterista milanese Marco Betti è indubbiamente la trasversalità del suo percorso musicale: la varietà delle sue esperienze – in costante movimento attraverso le scene blues, swing, R&B, folk e rock – gli ha consentito di maturare una ampia e profonda conoscenza di differenti sfumature della musica americana, tutte rintracciabili nel personalissimo jazz del suo Marco Betti Trio.
Formato a Milano nel 2012, il Trio si è subito fatto apprezzare nei più rinomati club della città, quali il Blue Note Milano, Le Scimmie e lo Spirit de Milan, diventando negli anni resident band di prestigiosi locali: dallo storico Jazz Club Torino fino ai milanesi Garage Moulinski, Santeria e Après Coup.
Tuttavia, l’insaziabile curiosità musicale di Marco e la vastità dei suoi interessi non potevano trovare piena realizzazione in un solo progetto: negli anni la sua ricerca si è così sviluppata anche in altre direzioni, arrivando a concentrare nei Fortune Tellers il suo amore per il sound di New Orleans e nei Nighthawks una personalissima sintesi di rhythm and blues, soul e psichedelia. Due ulteriori progetti con cui Marco porta in giro senza sosta per l’Italia e l’Europa la sua idea di una musica senza barriere tra generi.

Steppenwolf - The steppenwolf tales
2026-03-13 22:00 - 23:30
Steppenwolf
Lorenzo Tosarelli, pianoforte
Roberto Bartoli, contrabbasso
“The Steppenwolf Tales” è una esplorazione tra le radici delle tradizioni e l’improvvisazione, in quei territori tra la composizione e l’improvvisazione, tra il conosciuto e l’ignoto dove per magia il repertorio popolare e la musica di avanguardia si incontrano.
Un viaggio tra il jazz ed E.Gismonti, tra E.Pascoal ed Ornette fino a B.Bartòk, al di là di ogni etichetta e di ogni confine.

“..Bartoli e Tosarelli hanno dato vita ad una delle formazioni cameristiche italiane più interessanti ed affascinanti degli ultimi anni” (Luigi Di Battista, Il Giornale della Musica, 12/23)
“..l’insolito Steppenwolf di Roberto Bartoli e Lorenzo Tosarelli mi ha stregato…” (Daniele Barbieri, MicroMega, 28/10/23)“..la loro musica ha dentro tantissimi echi e sorprese: da Bartòk a Gismonti, dal jazz alle musiche popolari, il tutto eseguito con tecniche e sentimenti straordinari…” (Alberto Ronchi, Il Manifesto, 21/01/24)

Lorenzo Tosarelli
Partecipa ai seminari di improvvisazione a Siena di Stefano Battaglia e si diploma al conservatorio G. Verdi di Milano. Appassionato di improvvisazione e musica brasiliana, collabora con i principali interpreti della Bossa Nova e dello Choro a Milano come Paulo Zannol, Marquinho “Baboo”, Vinicius Surian e Debora Deinstmann. A Sao Paulo (BR) studia con i più grandi nomi del pianismo popolare brasiliano: Hercules Gomes, Salomao Soares, Marcelo Ghelfi. Approfondisce lo studio della ritmica brasiliana seguendo il corso avanzato tenuto dal Maestro Andrè Marques (Hermeto Pascoal). Frequenta i seminari di Debora Gurgel, Toninho Ferragutti, e collabora con Gustavo Surian (Orchestra Jazz Sinfonica Sao Paulo), Vinicius Corilow e Fabio Turchetti, con i quali registra musiche originali e della tradizione brasiliana.
A Gennaio 2023 partecipa al festival di MPB FEMUSC a Jaraguà do Sul (Santa Catarina, BR) in qualità di assistente pianista alla classe di Jane Duboc e a fianco di musicisti del calibro di Edu Ribeiro, Dino Barioni, Marinho Andreotti, Daniela Spielmann, Marcelo Ghelfi. Suona in importanti festival come JazzMI, Piano City Milano, Pordenone, Lecce.
Roberto Bartoli
Contrabbassista, compositore, ha partecipato a festival internazionali in molti paesi europei, oltre che in Medio Oriente ed in Africa. Ha collaborato a numerosissime registrazioni per diverse etichette discografiche, e molte sue composizioni sono state trasmesse nei programmi di RAI-Radio3 “Battiti” ed “I Concerti del Quirinale”.
Da sempre attento alle influenze delle nuove correnti contemporanee, nel 2004 è stato invitato dal Conservatorio di musica di Addis Abeba, Etiopia, per una lezione sulla improvvisazione nel linguaggio del jazz.
Nel marzo 2013 si è esibito al Teatro alla Scala di Milano, presentando alcune sue composizioni originali dedicate a Bela Bartòk.
Recentemente ha pubblicato il CD “7 dances”, un lavoro di composizioni originali registrato in duo con il sassofonista Eugenio Colombo.

Mauro Mussoni trio - Limbo
2026-03-20 22:00 - 23:30
Torna per una nuova serata in Osteria MAURO MUSSONI TRIO con LIMBO
Già leader da diversi anni del quintetto a suo nome con il quale ha inciso due album (Lunea per Alfamusic e Follow The Flow per WoW Records), Mauro Mussoni si presenta nella formazione al tempo stesso più completa ed essenziale del jazz: il trio.
Mauro Mussoni: contrabbasso
Nico Tangherlini: piano
Enrico Smiderle: batteria
Limbo perchè nasce in un periodo ed in un contesto difficili da decifrare e nei quali è difficile muoversi. Limbo perchè riprende l’esperienza, gli stili ed i gusti del passato e li associa al presente in una dimensione mediana e definita. Da qui una serie di brani e di suggestioni che spaziano dal bebop al post-bop, dal funk al latin passando dalle classiche forme delle song più mainstream per arrivare all’estemporaneità totale. Il repertorio presenta essenzialmente la track list dell’album Limbo inciso ed edito per Emme Record Label e pubblicato nel 2023. Le composizioni sono frutto della penna di Mauro Mussoni e della collaborazione imprescindibile di Nico Tangherlini al piano ed Enrico Smiderle alla batteria; proposto principalmente in piano trio, il repertorio può avvalersi della partecipazione di ospiti d’eccezione presenti anche in alcune tracce dell’album: Nico Gori al clarinetto e sax tenore e Pepe Ragonese alla tromba.

Sam Paglia Trio - 30 anni tour
2026-03-27 22:00 - 23:30
Torna in Osteria della Vigna Sam Paglia con il suo tour che celebra i 30 anni di attività.
Sam Paglia è un artista romagnolo nato nel 1971.
Giovanissimo si dedica al disegno e alla musica. Diplomatosi come maestro d’arte l’istituto d’arte di Urbino nel 1990, nella sezione disegno animato, nel 1991 si trasferisce a Londra per lavorare nel campo del disegno animato pubblicitario ed in seguito, nel 1994, prende parte come assistente animatore al film “Balto” realizzato negli studi inglesi dell’Amblimation di Steven Spielberg. Nel frattempo si dedica alla musica, passione di sempre, riprendendo a studiare il pianoforte come autodidatta. Il lungo periodo londinese lo spinge ad appassionarsi al jazz, al soul e alla composizione per il cinema. Nel 1996 decide di cambiare rotta e dopo aver comprato un organo Hammond, sua grande passione dalla fine degli anni 80, decide di tornare a vivere in Italia e prendersi un paio di anni per studiarlo e realizzare qualche incisione con alcuni amici musicisti. Dopo l’esperienza di una prima formazione per testare il mondo della musica live, con il gruppo “The soul circle” formato da 5 elementi, Sam decide di ridurre l’organico a tre elementi soltanto; organo Hammond, batteria e tromba (in seguito sax e poi chitarra), il classico combo anni sessanta presente in centinaia di dischi di matrice soul-jazz. Nasce così il Sam Paglia Trio.
SAM PAGLIA TRIO.
Nel 1998 l’organo Hammond, finito un po’ in disuso nei primi anni ’80 con l’avvento di sintetizzatori e musica elettronica, era tornato in auge grazie alla riscoperta di certe sonorità e generi musicale di cui l’Acid Jazz era stato il principale traino. Questo rilancio avveniva in Inghilterra all’inizio degli anni ’90 attraverso DJ’s, collezionisti di dischi, locali da ballo dedicati e musicisti che avrebbero ripreso a suonare in quello stile che sembrava essere stato spazzato via dall’arrivo della Disco Music attorno al 1976. L’organo Hammond, in tutta la sua maestosa presenza scenica e sonora era tornato ad avere il suo spazio sui palchi, nonostante la scomodità che spostarlo comportava (quasi 200 kg di strumento tra organo e il suo amplificatore Leslie). La corrente dell’Acid Jazz attorno al 1997 cominciò ad esaurirsi lasciando spazio ad un’altra scena musicale che affondava le sue radici, se vogliamo, in un passato più lontano, un genere ampio e affascinante appartenuto ai giovani tra gli anni ’50 e ’60, quello della “Cocktail music” o “Lounge music”. Orchestre raffinate, temi suadenti per scapoli, arrangiamenti di brani popolari in chiave jazz, musiche da film e ambientazioni stilose. E ancora una volta il re di queste sonorità era lui; l’organo Hammond. La passione di Sam per certi compositori di cinema americani e italiani (Quincy Jones, Henry Mancini, Lalo Schifrin, Piero Piccioni, Nino Rota e Piero Umiliani) unita alla febbre per l’organ jazz di interpreti come Jimmy Smith, Jack McDuff, Jimmy McGriff e Shirley Scott, non poteva che scaturire in un progetto discografico che non fosse un omaggio al cinema di genere, una finta colonna sonora di un ipotetico film poliziesco in cui la sua parte italiana si confrontava con quella “importata” attraverso anni di ascolti di dischi jazz e funk americani. Il primo disco di Sam uscii nel gennaio del 1999 per l’etichetta Irma Records e venne subito accolto con grande entusiasmo. Oltre all’organo Hammond, nel disco comparivano una serie di tastiere vintage che Sam si era portato a casa da Londra investendo fino all’ultimo penny tutti i risparmi del suo lavoro come disegnatore: piani elettrici Wurlitzer e Rhodes, un Hohner Clavinet e altri “giocattoli” sonori. Un brano inserito in questo concept album, “After Pizza”, in breve divenne uno dei brani più ascoltati e riportati in decine di compilation dedicate a questa nuova avventura musicale denominata “Cocktail Generation” tra cui spiccavano le composizioni dei Montefiori Cocktail, musicisti anch’essi romagnoli che l’anno prima avevano inaugurato la scena italiana col loro primo disco sempre per la stessa etichetta. Erano stati loro a segnalare Sam all’etichetta dopo che il sassofonista del duo, Kikko, aveva preso parte alla registrazione di quella fortunata “After Pizza”. Ora era arrivato il momento di presentare il disco nei clubs e locali. Così nacque l’esigenza di spostarsi in maniera semplice attraverso una formazione snella che potesse viaggiare in un solo mezzo assieme agli strumenti: il trio, numero perfetto. Negli anni a venire uscirono diversi dischi e man mano, dopo il successo commerciale del secondo disco “Nightclubtropez” (2000) sempre per la Irma Records (che fu il picco dell’espressione di quella tendenza votata all’easy listening) , la scrittura e lo stile di Sam e del trio virò verso un genere più funk e ballabile. Il trio cambiò diverse formazioni e a volte si allargò a quartetto (con la voce di Sandra Cartolari) o quintetto ( con tromba e sassofono) rimanendo di base formato da Hammond, batteria e chitarra. Il trio in oltre 25 anni di attività ha coperto i maggiori club e locali italiani con oltre 1500 date, oltre ad aver spesso suonato all’estero (Austria, Svizzera, Russia, Inghilterra, Spagna, Croazia) portandosi dietro le composizioni originali (circa 180) distribuite in 14 dischi di studio più un live. La popolarità della musica di Sam,oltre che dalla grande diffusione dei suoi dischi, deriva dall’utilizzo delle sue musiche in TV attraverso pubblicità e alcune prestigiose serie televisive tra cui spicca quella americana di Sex & The City (HBO). La peculiarità del Sam Paglia Trio è quella, se vogliamo eroica, di non cedere alla comodità della tecnologia digitale (che aiuta nel peso ma non premia nella qualità sonora) portando sempre con sè il vecchio e pesante organo Hammond C3 (che come i seguaci del Trio hanno imparato, ogni tanto cambia di colore). Un suono inimitabile che funge da macchina del tempo e caratterizza l’unicità e l’originalità di questo progetto italiano unico nel suo genere, sopravvivendo a mode e alle etichette. Il trio è composto da Sam all’organo, Peppe Conte alla chitarra, Pako Montuori alla batteria e nel 2026 è partito il Sam Paglia 30 tour per i 30 anni del progetto.
Discografia:
B-Movie Heroes- Irma Records 1999
Nightclubtropez- Irma Records 2000
Bullitt- As played by Sam Paglia and the B-movies heroes (EP)- Irma R. 2000
Killer Chachacha- Cinedelic Records 2003
The Rare Sam Paglia- Hip Club/Flipper 2005
Hammond Boogaloo- Flipper Music 2006
Electric Happiness- 2008 Dejà Vu
The Last Organ Party – Hip Club/ Flipper 2010
Funkenya- Hip Club/Flipper 2013
Soul Circle- Flipper Music 2013
Canzoni a tradimento- Cosmica 2017
Hammond Unique Sound- Flipper Music 2018
Live in Italy- Hip Club 2019
The Funk Side of Sam- Hip Club/ Flipper 2023
Come sempre, la prenotazione è altamente consigliata!

Marco Pandolfi & Alessio Raffaelli @ al bus dal blues 25/26
2026-04-03 22:00
Ancora un appuntamento della nostra rassegna “Al bus dal bues 25/26” con Marco Pandolfi (armonica, chitarra, voce) e Alessio Raffaelli (tastiere, fisarmonica): il primo venerdì del mese è BLUES!
La presenza di Marco Pandolfi sulla scena del Blues italiano risale a più di trent’anni fa. Ha suonato nelle più importanti manifestazioni della penisola, conquistando il rispetto dei più grandi musicisti di Blues in Italia e all’estero.
Le sue esibizioni e le sue registrazioni sono state recensite dalle più autorevoli riviste: Il Blues, Blues Revue, Soul Bag, Blues Britain Magazine…
La sua musica è suonata in programmi radiofonici di tutto il mondo (B.B. King’s Bluesville-XM radio USA, King Biscuit Time-Helena AK, WWOZ New Orleans, WEFT Radio-Champaign, Illinois e altri).
Due volte all’INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE di Memphis, TN (USA): nel 2006 con la sua band Marco Pandolfi & the Jacknives (in rappresentanza dell’Associazione Roots and Blues di Parma) e nel 2011 nella categoria solo/duo (in rappresentanza di MOJO STATION, Roma).
Ha vinto la finale italiana dell’EUROPEAN BLUES CHALLENGE in rappresentanza dell’Italia l’11 e 12 aprile 2014 a Riga (Lettonia).
Pandolfi si è esibito con molti artisti di rilievo come Richard Ray Farrell, Paul Oscher, Bob Margolin, Harvey Brooks, Preston Hubbard, Enrico Crivellaro, Bob Corritore, Willie King, Tom Walbank, Roberto Morbioli, David Lee Durham, Luca Giordano, Paul Cox, Mike Sponza, Mauro Ferrarese, King Edward, Maurizio Pugno, Bill Howl-N-Madd Perry, Mickey Rogers, Umberto Porcaro, Greg Izor, Nico Duportal, Roberto Luti, Abdell B Bop e altri.
Oltre a essere un armonicista acclamato dalla critica, Marco si esibisce come bandleader suonando contemporaneamente chitarra e armonica.
Marco ha suonato anche in Europa e negli Stati Uniti in una varietà di club, come : The Rhythm Room, Phoenix AZ; Groundzero, Clarksdale MS e BB’s in Saint Louis MO, e ha partecipato a importanti Festival Blues Internazionali: Freedom Creek Blues Festival-Alabama; Rosedale Blues Festival-Mississippi; DeltaBlues, Narcao Blues -Italia; Rapperswil, St. Gallen, Blues To Bop-Svizzera; Darlington Blues Festival-UK…).
Nel 2008 è stato l’unico musicista europeo invitato alla terza Delta Groove All Star Blues Revue tenutasi al Groundzero di Clarksdale, Mississippi e l’ospite speciale del secondo Rocky Mountain Harp Blowdown di Denver, Colorado (l’anno precedente era stata la volta di Billy Branch e quello successivo di R.J. Mischo).
È stato ospite internazionale della Way Of Blues Revue di Jackson, Mississippi.
Nel febbraio 2011, dopo un eccezionale tour mondiale come solista di armonica blues, Pandolfi è tornato all’International Blues Challenge di Memphis nella categoria solo/duo in rappresentanza dei Mojo Station (Roma, Italia) sorprendendo i frequentatori dell’IBC di Beale Street con uno straordinario repertorio di chitarra, armonica e voce nel più puro spirito del Low-Down Blues.
Febbraio 2012; nel CD “Close The Bottle When You’re Done” (2012) Marco canta, suona l’armonica e la chitarra.
Nel maggio-giugno 2012 ha suonato al Simi Valley Cajun & Blues Festival (California) con The Mannish Boys condividendo il palco con James Cotton, Paul Oscher, Kim Wilson, Bob Corritore, Mud Morganfield, Bob Margolin, Junior Watson, Alex Schultz e altri.
Ha suonato anche al Chicago Blues Festival e al Bentonia Blues Festival (Mississippi).
Marzo 2014: “No Dog In This Hunt”. 11 nuovi brani (7 originali di Marco Pandolfi) e la chitarra di Enrico Crivellaro come special guest in due canzoni.
Aprile 2016: NUOVO CD IN USCITA… “LIVE”, registrato dal vivo all’Arci Tom di Mantova (Italia).
Nel corso del 2015 e del 2016 Marco Pandolfi ha continuato a fare tour in Italia, Olanda, Norvegia, Svizzera, Francia, Germania, USA.
Aprile 2017: tour italiano con Nico Duportal
Giugno 2017: “Homemade Wine” – nuovo CD in duo di Greg Izor & Marco Pandolfi. Registrato dal vivo in studio ad Austin, TX USA.
Luglio 2017: Marco Pandolfi al festival BLIUZO NAKTYS, per la prima volta in Lituania.
Settembre 2019: “AMBROTYPE” il nuovo CD di Marco Pandolfi per EPOPS MUSIC, registrato all’Area 51 di Trieste (ITALIA) e masterizzato agli Abbey Road Studios, Londra UK. Tutte le canzoni sono scritte da Marco Pandolfi.
Agosto 2020: “HOOTMATIC BLUES” è un album prodotto da Tom Walbank (Tucson, AZ) che vede la partecipazione di Marco Pandolfi con alcuni dei migliori armonicisti in circolazione: AKI KUMAR, GARETH TUCKER, JOE FILISKO, ROMAN BARTEN-SHERMAN, PAUL OSCHER, MAX CONIGLIO, PHIL WIGGINS, QUIM ROCA, TOM WALBANK, RICH MILLER, STEVE O’CONNOR, BOB CORRITORE, ANDREW ALLI e CHARLES PASI.
Ottobre 2021: NO EXPECTATION, il nuovo album con 14 brani inediti scritti da Marco Pandolfi!
Novembre 2021: Due brani strumentali composti e suonati da Marco sono presenti in LOW BLOWS FOR IDA. L’album, prodotto da TOM WALBANK a Tucson, Arizona, USA, vede la partecipazione di Charlie Musselwhite, Kim Wilson, Rick Estrin, Mark Hummel, Bob Corritore e altri nomi di spicco provenienti da tutto il mondo – in uno sforzo di beneficenza per raccogliere fondi per le persone lungo la Costa del Golfo che sono state devastate dall’uragano Ida lo scorso agosto.
Marco Pandolfi è sempre in tournée in Italia, Paesi Bassi, Norvegia, Svizzera, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.

Silvia Valtieri Trio - Amenità
2026-04-10 22:00 - 23:30
Il venerdì in musica dell’Osteria questa ospita “Amenità”, primo disco del Silvia Valtieri Trio, composto da Nicola Govoni al contrabbasso, Giacomo Ganzerli alla batteria e Silvia Valtieri al pianoforte, voce e composizioni.
L’album è nato dalla ricerca su Dave Frishberg, compositore statunitense, finissimo pianista bebop che ha trascorso gli anni Sessanta a New York a suonare coi migliori musicisti della scena, da Al Cohn e Zoot Sims a Betty Carter e tanti altri; era anche un cantante dallo stile molto personale, e ha sempre cantato le sue canzoni rifacendosi alla tradizione Tin Pan Alley, con liriche sempre ironiche, argute, a tratti comiche.
Lo studio dei brani di Frishberg è diventato fonte di ispirazione per il trio, diventando in prima battuta un progetto dal vivo interamente composto dai suoi brani. In poco tempo si sono aggiunti al repertorio alcuni brani che Silvia Valtieri aveva scritto tempo addietro, avendo uno stile e una linea “faceta” consonanti con il compositore americano: ad esempio “Morire”, la quinta traccia dell’album, registrata con la partecipazione di John De Leo come ospite speciale, o anche “Orabuca”, strumentale. Successivamente, nuovi brani sono stati composti ad hoc e aggiunti al repertorio, come ad esempio “Avvinami”, dedicata al vino e composta in seguito a una degustazione a Radda in Chianti, dove il sommelier suggeriva di non cambiare né sciacquare il calice in quanto “già avvinato”. “Avi”, traccia di chiusura dell’album, si distingue dagli altri originali per il suo carattere più malinconico; una prima stesura, per piano e flauto cinese, fu pubblicata nel 2021 come colonna sonora di una video-animazione di illustrazioni su ceramica, una commissione per il ceramista Mirco Denicolò.
Dalle esperienze dal vivo si è riscontrato che le liriche di Frishberg non potevano essere apprezzate dal pubblico italiano, e questo riduceva di molto l’impatto dei suoi brani; così Silvia ha cominciato un lavoro di traduzione dall’inglese all’italiano per portare a completezza la fruizione del repertorio di Frishberg. Quanto alla storica contrapposizione crociana “bella e infedele, brutta e fedele”, la traduzione ha, in questo caso, adattato creativamente i testi alla cultura italiana mantenendo, più che altro, le idee fondanti dei brani in questione. “Tempo per noi” è in origine “Quality Time”, sulla impossibile organizzazione delle vacanze di una coppia di lavoratori compulsivi; “Blizzard of lies” (letteralmente, “tempesta di bugie”) è diventata “Mai più”, dove si raccoglie una lista delle menzogne che quotidianamente ci si sente raccontare, con riferimenti anche alle storiche bufale intorno al fascismo. “My Attorney Bernie” è diventata “L’avvocato”, descrizione dello stereotipo di un avvocato di successo dai contorni vagamente truffaldini.Dei quattro brani non originali presenti nell’album, solo uno non è stato tradotto: è “Zoot Walks In”, musica di Gerry Mulligan (originariamente “The Red Door”) su cui Dave Frishberg scrisse un testo dedicato a Zoot Sims, tenorsassofonista dall’aura magnetica con cui aveva suonato nel suo periodo newyorkese. L’arrangiamento è stato rivisto a quattro mani con Nicola Govoni, contrabbassista del trio dalle ottime doti di compositore e arrangiatore.
Il disco è stato registrato presso il “Duna Studio” di Russi (Ra) da Andrea Scardovi, il quale ha anche curato la masterizzazione. Il mixaggio è stato affidato a Giacomo Scheda. Il primo singolo “Avvinami” è uscito corredato di un videoclip, la cui regia è di Riccardo Calamandrei, girato presso il Clan Destino di Faenza, con la collaborazione della cantina Leone Conti.
L’album è uscito il 27 Ottobre 2023 per l’etichetta “Carta Vetrata”, sezione di “Brutture Moderne” dedicata al jazz. Si può trovare in digitale su tutte le piattaforme di streaming e in formato fisico su cd. La presentazione ufficiale dal vivo è avvenuta il 29 Ottobre al Torrione Jazz Club di Ferrara.
Silvia Valtieri
Pianista, polistrumentista, cantante romagnola, improvvisatrice nella musica e nella vita, di formazione classica poi convertita al jazz. Dopo la laurea in Scienze della comunicazione, ha concluso il Diploma del vecchio ordinamento in pianoforte, per poi laurearsi col massimo dei voti e la lode al biennio di specializzazione in pianoforte jazz. Nel 2014 entra a far parte della Grande Abarasse Orchestra di John De Leo in qualità di pianista, fisarmonicista, corista e arrangiatrice. Con l’orchestra La Corelli, diretta da Jacopo Rivani, prende parte alla tournèe dell’opera di Piazzolla Maria De Buenos Aires, coproduzione di Ravenna Festival e Fondazione Teatro Comunale di Ferrara poi sfociata nella pubblicazione di un disco registrato dal vivo per l’etichetta Da Vinci Classics. E’ sul palco con Sara Jane Ghiotti nel progetto della cantante Sanmarinese dedicato a Piero Ciampi, e con lei porta in scena lo spettacolo “Women Talk”, dedicato alle figure femminili del jazz. Ha curato la direzione musicale e gli arrangiamenti dello spettacolo “Attra_verso l’universo” con Luca Ward protagonista, regia di Carlos Branca, produzione del Teatro di Catanzaro. Dal 2017 suona con varie compagnie di teatro d’improvvisazione quali Teatro A Molla,05quartoAtto, Wannabe, Baubhaus, Quinta di Copertina e altre, componendo e suonando in tempo reale le colonne sonore degli spettacoli. Ha suonato in svariati teatri, club e festival d’Italia su palchi quali Torino Jazz Festival, Primo Maggio Roma, Sant’Anna Arresi Jazz Festival, Casa del Jazz Roma, Premio Tenco, Premio Ciampi, eccetera. Nel 2018 ha aperto un concerto di Ethan Iverson e da allora si dice felice. Cerca senza sosta la sua strada senza perdere lo swing.
Nicola Govoni
Classe 1986, si avvicina alla musica all’età di 14 anni dedicandosi alla chitarra e al basso elettrico principalmente da autodidatta. Ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma Accademico di I° e II° livello in contrabbasso jazz presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. Ha frequentato un semestre al “Koninklijk Conservatorium” di Den Haag (Olanda). Collabora con vari ensemble cameristici e come primo contrabbasso o contrabbasso di fila. Ha suonato e suona con diverse formazioni jazz (dalle performance in solo alla big band), di musica contemporanea e gruppi pop/rock/folk sia come contrabbassista che come bassista elettrico; ha all’attivo diverse produzioni discografiche e teatrali, collaborazioni artistiche (tra cui: Jack Walrath, Dave Weckl, Giovanni Falzone, Massimo Morganti, Enrico Rava, Fabio Petretti, Stefano Onorati, Nico Gori, Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura, Kelly Joyce, Paolo Belli, Stefano Paolini, Franco Cerri, Daniele Santimone, Sandro Comini, Diana Torto, Sofya Gulyak), live e numerosi concerti in club, teatri e festival tra cui: Cantina Bentivoglio(Bo), Argo Jazz Festival (Matera), Festival internazionale del jazz di La Spezia, Alburni jazz (Salerno), Toscana jazz festival, Elbajazz festival, Laurin jazz club (Bolzano), Effetto Venezia (Livorno) Un Tubo (Siena), Venezze Jazz Festival, Deltablues e Jazz at Casalini’s Garden (Rovigo), Premio nazionale delle arti (Torino), Torrione jazz club (Ferrara), St. George Jazz Club (Lione, Francia), Twee Spieghels jazz club (Lieden NL), Murphy’s Law Jazz Cafè (Den Haag NL), Kernel Festival (Milano), JazzIt Festival (Terni e Torino), Modena Jazz Festival, Teatro Manzoni, Teatro Duse ed Arena Del Sole (Bologna)Teatro Comunale di Ferrara.
Giacomo Ganzerli
Classe 1997, nato a Modena, studia nei Conservatori di Mantova e Parma con Marco Volpe, Fabrizio Sferra e Lele Melotti. All’estero con Kendrick Scott, John Riley e Steve Gadd. Collabora con musicisti della scena nazionale e internazionale come Marcello Allulli, Francesco Ponticelli, Sam Leak, Rezo Kiknadze, Xavier Iriondo, Enrico Gabrielli, Colombre.

Max Prandi & Angelo Leadbelly Rossi
2026-04-17 22:00
Questa sera il nostro piccolo palco accoglie due grandi del Blues!
Max Prandi e Angelo “Leadbelly” Rossi sono due interpreti dalle qualità indiscutibili, capaci con poco di portarti per mano in mondi lontani.
Sarà una grande serata di blues: Leadbelly è cantante, chitarrista e produttore discografico ed è tra i principali e più apprezzati interpreti italiani di blues. Sicuramente è uno dei principali interprete del blues acustico in Italia.
Max Prandi è un cantante, chitarrista e batterista con una grande passione per il blues e tutta la musica afroamericana, dagli anni ’50 ad oggi. Ha trascorso tutta la sua carriera alla ricerca del suono e dell’atmosfera giusti per ogni canzone che amava.
Sempre concentrato sulla fluidità della voce e sulla semplicità del ritmo. È un vero e sincero one-man band come nessun altro nel suo paese.
Nella sua musica c’è molto amore e rispetto per le radici del blues.
È nato e cresciuto in quella fertile area della bassa padana che sin dall’immediato dopoguerra ha nutrito e coltivato alcuni tra i migliori talenti della scena blues nazionale.
Come sempre è vivamente consigliata la prenotazione!

All for One Jazz Trio
2026-04-24 22:00
Questa sera in Osteria All in One jazz trio. Luca Barbieri al piano, Max Dall’Omo alla batteria e Gaetano Fiore al contrabbasso.
Un trio attivo da anni in numerose situazioni, con alle spalle prestigiose collaborazioni con musicisti americani, nei club e nei festival italiani, e numerose incisioni discografiche.
La serata offre una rilettura in chiave personale di standards ed originals tipici della migliore tradizione jazzistica, con un omaggio a Horace Silver, autore di capolavori come Song for My Father, figura chiave nell’evoluzione del jazz moderno. La musica di Silver fonde gospel, funk, tradizioni latine e afroamericane, creando un linguaggio vibrante, diretto ed emozionante, con arrangiamenti che rispettano il suo stile pianistico – conciso, funky, brillante – pur incorporando una visione contemporanea.
Lo spettacolo attraversa fasi della sua carriera: dai suoi esordi con Stan Getz alla fondazione dei Jazz Messengers con Art Blakey, un momento chiave nella nascita dell’hard bop.

Lorenzo Zambini - solo session
2026-04-30 22:00
Questa sera il nostro palco ospita Lorenzo Zambini.
Classe 1995, è un giovane chitarrista/cantante della bassa parmense appassionato di blues. John Lee hooker, R.l.Burnside, Mississippi Fred McDowell sono gli artisti a cui si ispira.
Dal 2022 collabora con altri due musicisti nel trio BlueXperience, composto da Oscar Abelli alla batteria e Max Lugli all’armonica, questo gli permette di poter girare locali e Festival blues in Italia e non solo. Dal 2023 si dedica completamente all’attività musicale.
Insieme al batterista Abelli si esibisce quasi tutte le domeniche al Tóla Dólza dello chef pluristellato Massimo Bottura.
Suono per far rivivere emozioni, storie e vibrazioni che appartengono a questo genere immortale.
